Seeing Sound er kunstnerkollektivet Verdensteatrets nye konsertserie på Alnabru. Gjennom fem fredagskvelder, fra 5. september til 28. november vil vi presentere nye og gamle samarbeid som har det til felles at de jobber på tvers av ulike kunstsjangere. Hver konsert vil etterfølges av en samtale med kunstnerne om deres praksis.
5. september (20:00)
Kjell Bjørgeengen/Lasse Marhaug + samtale med Rikke Lundgreen
Til høstens første Seeing Sound presenterer vi intet mindre enn to levende legender fra den norske kunst og musikkscenen. Kjell Bjørgeengen startet sitt arbeid som videokunstner gjennom samarbeid med The Experimental Television Center i Owego, New York i 1982. Bjørgeengen har alltid vært opptatt av musikalske samarbeid, og har jobbet med en rekke internasjonale navn som Keith Rowe, Evan Parker, Joelle Leandre, Okkyung Lee og Marc Ribot. Lasse Marhaug regnes kanskje som den tydeligste pioneeren innenfor norsk støymusikk. Siden tidlig 90-tall har Marhaug utgitt en vanvittig mengde musikk, turnert globalt, designet platecover, produsert album, magasiner, filmer mm. Marhaug og Bjørgeengen spilte sammen for første gang under Moldejazz i 2012. Deres nye album Flood Coil er straks ute på kredlabelet Smalltown Supersound.
Utgivelsen Flood Coil springer ut av duoens arbeid med alternativ kunstteknologi utviklet av David Jones ved Experimental Television Center i Owego, New York.
Videoen til konserten produseres live ved hjelp av oscillatorer som mottar video synkroniserings-referanser og dermed gjør om lyd til bilde. Dette er ikke en visuell representasjon av lydens amplitude eller frekvens, men en direkte identitet mellom lyd og bilde – der selve lydsignalet blir til video.
Tidligere utviklet Bjørgeengen og Keith Rowe en metode for å omdanne video til lyd. De benyttet en liten rør-monitor hvor Rowe plukket opp pulseringer fra magnetfeltet rundt sin rørmonitor og brukte dette som lydkilde i musikken.
Under et arbeidsopphold ved Alfred University, ledet av Peer Bode, spurte Rowe om David Jones kunne lage en enhet som etterlignet denne bruken av rørmonitoren. Noen dager senere kom David tilbake med et pappmontert kretskort med videoinngang, etter å ha funnet komponenter fra Peer Bodes avdøde far, Harald Bode – kjent som oppfinneren av vocoderen. Kortet inneholdt en kobberspole, og ved hjelp av en telefon-pickup kunne det magnetiske feltet rundt spolen konverteres til lyd.
Enheten fikk navnet Flood Coil, med referanse til flommen som nylig hadde rammet Jones’ hjemby, Owego.
Under konserten sendes den lydgenererte videoen til Flood Coil-enheten, hvor den igjen omdannes til lyd og videresendes til Lasse, som prosesserer signalet. Lyden fra Lasse sendes deretter tilbake til Kjell, hvor den deles opp i ulike frekvensbånd som styrer videomodulene. Videoen omdannes på nytt til lyd og sendes tilbake til Lasse.
Resultatet er at begge kunstnerne befinner seg i en felles, omfattende feedback-sløyfe. Enhver endring i video påvirker umiddelbart musikken, og enhver endring i Marhaugs lydbilde påvirker videoen. Dette skaper en høy grad av uforutsigbarhet som åpner for hendelser de aldri kunne ha forutsett. Selv små handlinger får store konsekvenser for både musikk og video. Uforutsigbarheten krever en holdning av aksept og tilpasning til systemet, noe som igjen utfordrer spørsmål om kunstnerisk subjektivitet og hva det betyr når uttrykket formidles gjennom et til tider selvgenererende system.
Rikke Lundgreen er kunstner og kurator for lydbaserte prosjekter.
Som kunstner arbeider Lundgreen med en rekke teknikker som lyd, 16 mm film, tegning og installasjon. En performativ begivenhet er ofte utgangspunktet for installasjonene og har en interesse for foreldede materialer. Hun administrerer Mika Vainios studio, arkiv og samling, som er basert i Oslo, hvor han bodde sammen med Lundgreen. Hun startet prosjektet «Museum of Sound» i 2020 sammen med Tommi Grönlund, kunstner og grunnlegger av Säkhö recordings. Sammen har de utviklet lydbaserte arrangementer i Frankfurt (Robert Johnson), Genève, Barcelona (Sonar-festivalen), Lofoten, Riga (Erika Synths), Berlin og Turku (Sibelius-museet).
19. september (20:00)
Hanan Benammar / Espen Sommer Eide Black-Legged Kittiwake + samtale med Lotte Konow Lund
Black-legged Kittiwake
Lyden av krykkja er et karakteristisk jamrende «kitti-wake», som har gitt arten sitt engelske navn. Denne performancen av Hanan Benammar og Espen Sommer Eide, basert på feltopptak fra den kjente krykkjekolonien i Nusfjord, skulle opprinnelig fremføres i Svolvær, Lofoten i 2018, men ble avbrutt da en publikummer kollapset. Slutten er dermed fremdeles ukjent, og til Seeing Sound valgte kunstnerne å vende tilbake til performancen og gi den en ny avslutning.
Verket undersøker feltopptakets rolle i musikk og lydkunst, som en refleksjon over et felts åpenhet og dets evne til å utvide vår tilgang til det ukjente og det uhørte. Bruken av kassettbånd gjør det mulig å manipulere opptakene på analoge og fysiske måter. Prosessen med avspilling, opptak og gjen-opptak holder lyttingen i stadig bevegelse og utsetter avslutningen av performancen på ubestemt tid. Performancen vil etterfølges av en samtale med kunstner og skribent Lotte Konow Lund.
31. oktober (20:00)
Icaro Zorbar / Janne Kruse Digitalis purpurea + samtale med Mette Edvardsen
14. november (20:00)
Jenny Berger Myhre / Niklas Adam Phloem Sap
Jenny Berger Myhre (f. 1991) og Niklas Adam (f. 1986) er tverrfaglige kunstnere med bakgrunn i lydarbeid. Begge har en dyp interesse for lydlandskap og soniske omgivelser, men nærmer seg temaet fra to ulike vinkler: feltopptak og syntese.
I Phloem Sap, deres første samarbeidsprosjekt, tar de i bruk begge disse lydkildene for å skape imaginære rom. Gjennom sampling og nytolkning av lyder utforsker Niklas og Jenny tidlige minner om å oppleve landskap – hvordan rom lever videre i våre minner og drømmer, og hvordan følelsen av et sted kan manifesteres i lyd og musikk.
Phloem Sap er en kvadrofonisk audiovisuell liveopptreden bestilt av BEK (Bergen senter for elektronisk kunst), og får sin premiere under Verdensteatrets Seeing Sound.
28. november (20:00)
Ali Djabbary + Elise Macmillan / John Andrew Whilite Our Beethoven
An Evening with "Our Beethoven"
With Punk rock — and its sequels, the "metals," not to say porngrind — are now revered as "our Beethoven." - Henry Flynt (Runious Spirituality, p. 179)
